L’exposition prend place dans un ancien couvent franciscain et raconte l’histoire de l’âge du Bronze dans les Alpes au travers de 300 objets, de dessins ainsi que des dispositifs de manipulation.

Conception et réalisation d’une fresque sur la place Sainte-Barbe et deux affiches en sérigraphie trois couleurs à l’atelier Chalopin.

La signalétique prend place dans l’ensemble des espaces intérieurs du Château de Goutelas. Elle indique les espaces communs : salle de représentation, toilettes, chambres… Le dispositif a été conçu de façon à être modulable et permettre de possible évolution.

Des recherches… comment passer d’un support plat à un volume, une structure, une forme ? L’élaboration d’un système modulaire et systémique où chaque support peut s’assembler, se combiner et se reconfigurer.

L’exposition a été pensée pour montrer que l’occitan n’est pas une langue isolée. Au contraire, elle éclaire notre relation intime au langage et s’inscrit dans un contexte mondial marqué par la disparition progressive de nombreuses langues. À travers ce prisme, elle invite à réfléchir à la diversité linguistique et à la nécessité de la préserver. La scénographie accompagne cette intention par une exposition itinérante, construite à partir de structures légères et entièrement démontables. Sa mise en forme évoque un objet sonore, jouant sur les rythmes, les pleins et les vides, les résonances et les échos, comme une métaphore visuelle de la vibration des langues.

Cette recherche tente d’ouvrir des moments d’improvisation et d’exploration. Le plaisir de chercher un équilibre ou un déséquilibre dans la composition, de jouer avec les pleins et les vides, les tensions et les respirations, les champs et les hors-champ. Par où commencer et par où terminer ? Comment le signe peut-il guider le regard, ou au contraire le perdre ou le dévier ? Répéter, inverser, faire pivoter, superposer de façon à ouvrir de nouvelles possibilités de lecture de l’espace. Provoquer l’inattendu, la spontanéité, l’accident par le geste ou la variabilité des outils, de la matière et laisser surgir la forme. Comment une forme peut-elle à la fois informer et évoquer ? En interrogeant la signalétique non pas comme un système figé d’orientation, mais comme un champ d’exploration visuelle et sensible.

Création de l’identité visuelle pour Sillon – biennale d’art et des cultures 2025. La manifestation propose un parcours artistique à Dieulefit et ses environs avec 160 artistes et 30 lieux d’expositions. Une carte sur mesure donne à lire l’intégralité du parcours et ses paysages.

Création graphique de la refonte de l’identité visuelle du Pacifique CDCN à Grenoble et déclinaison des outils de communications.

Roi incontesté des jouets, l’ours en peluche s’installe au musée des Arts Décoratifs de Paris pour raconter son incroyable histoire, de la préhistoire à nos jours. Des ours en peluche, issus des 15000 jouets de la collection du musée, sont exposés, offrant un regard fascinant sur l’évolution d’un objet devenu emblématique. « Mon ours en peluche » propose une immersion dans l’univers de ce compagnon qui inspire tant les artistes que les créateurs de mode. Il joue également un rôle important dans le cinéma, la publicité ou encore la littérature, devenant un véritable symbole culturel et social.

Création et déploiement de l’identité visuelle pour l’exposition « Mon ours en peluche » au Musée des Arts Décoratifs. Déclinaison des outils graphiques sur les livrets d’exposition adulte et enfant, les affiches, les kakemonos.

Création et déploiement de l’identité visuelle pourThe 6th West Lake International Documentary Festival à Hangzhou en Chine. Déclinaison des outils graphiques sur les livrets du festival, les affiches, les kakemonos, la signalétique.

Création de l’identité visuelle pour Sillon – biennale d’art et des cultures 2023. La manifestation propose un parcours artistique dans les petites vallées Drômoises. Une carte sur mesure donne à lire l’intégralité du parcours et ses paysages.

Une collection relatant de l’essor de l’aviation et de sa transformation d’activité expérimentale individuelle à industrie du transport, en passant par son utilisation pendant les guerres. Des affiches aux objet utilitaires, du design à la peinture et jusqu’aux avions maquettes et moteurs, l’exposition présente un ensemble très complet d’objets et documents permettant de comprendre une époque charnière qui a changé la façon d’apercevoir le monde et son étendue. Le graphisme accompagne cette démesure foisonnante par deux grandes fresques typographiques réalisées directement au pochoir sur les murs des salles.

Quelques pages des outils graphiques développés pour l’identité visuelle et la conception de la plateforme collaborative « arts and crafts aujourd'hui » développée par les écoles supérieures d’art et de design de Bratislava, Bruxelles, Montréal, Porto, Tétouan et Saint-Étienne.
Assemblage typographique composé d’une police d’écriture sans empattement avec la police d’écriture conçue par William Morris pour sa maison d’édition et fonderie typographique Kelmscott Press, créée en janvier 1891. 

À l’occasion des Jeux Olympiques et Paralympiques Paris 2024, le musée d’Art et d’Industrie de Saint-Étienne met le patrimoine et l’histoire du sport à l’honneur dans sa nouvelle exposition. Découvrez comment la notion que nous connaissons du sport, basée sur la rivalité et la compétition, prend racine dans les Jeux Olympiques de l’Antiquité, puis ceux rénovés dès 1896 à Athènes, par Pierre de Coubertin. Ces Jeux participeront au cours du 20e siècle au développement et à la démocratisation des sports modernes et athlétiques, venus notamment d’Angleterre.

Catalogue de l’exposition « Plurielles ! Les femmes qui font Villeurbanne ». L’ouvrage de 52 pages rend visibles des Villeurbannaises d’hier et d’aujourd’hui autour de cinq thématiques mettant en avant des images d’archives, des témoignages audios et des illustrations artistiques de l’artiste Céleste Gangolphe.

Azimuts 54 rend compte d’une sélection d’enquêtes de recherche en design qui ont été menées à Saint-Étienne entre 2015 et 2022 par différents chercheur·euses et collectifs en collaboration entre artistes designeur·euses et universitaires en lien avec ce territoire, leur terrain. Loin de refléter l’exhaustivité des démarches de recherches en design entreprises ici et ailleurs, ce numéro tâche de présenter la diversité des approches, des méthodologies et des objets d’études qu’il est possible de trouver sur une zone géographique même si restreinte. 

Création d’une identité visuelle pour l’évènement Sillon. La manifestation propose un parcours artistique dans la vallée de la Drôme présentant les œuvres de 40 artistes. Le projet a été décliné sur le catalogue de l’exposition réunissant des textes et informations pratiques. Ainsi que pour une carte sur mesure donnant à lire l’intégralité du parcours et regroupant plus de 20 lieux d’exposition. Ainsi que plusieurs parcours pédestres et de randonnées.

Une scénographie de papier plonge les visiteurs dans un décor doux et grandiose, très cinématographique. Tout commence au cœur de la bataille d’Actium avec un dispositif regroupant des impressions grand format, des projections et un théâtre d’ombres présentant les grandes lignes de cette bataille décisive. La scénographie joue avec les échelles allant du minuscule (les monnaies) au grandiose (statues marmoréennes et stèles) et adapte le contenu sur plusieurs registres : textes, schémas, applications et manipulations pour permettre à chacun de se saisir du propos de l’exposition où politique, géographie et histoire se rencontrent.

En partant d’un certain nombre de contraintes (2 couleurs dont une fixe, le bleu) une séance de co-création pour répondre à la commande d’illustrer un dictionnaire sentimental de la ville de Saint-Étienne à partir de textes issus de résidence d’écriture, d’ateliers et de contribution spontanées des habitants.

Conception graphique de l'édition "Sainté s'écrit, un dictionnaire sensible collectif ! ». L’ouvrage regroupe un ensemble d’affiches, de textes et de poèmes imprimé en risographie.

Imaginé par la designer Isabelle Daëron, Le Chemin des Roches à Cieux est une promenade d'une heure autour de l'ancienne Chartreuse composée d'une vingtaine d'installations qui révèle tout le potentiel historique, naturel et onirique du site.

La production maraîchère caractérise l’économie de la commune. Depuis la création du canal du Forez jusqu’aux formes contemporaines de distribution en circuits courts, l’exposition met en lumière l’évolution de cette activité agricole emblématique. Cette exposition présente de nombreux portraits de maraîchers et leurs témoignages ; l’opportunité pour le visiteur de s’interroger sur le développement de l’agriculture local et son rôle sociétal.

Ce projet de mobilier et signalétique intuitive, mené à partir des préconisations du bureau d’études B-Fluid, vise à combler le manque de lisibilité globale du quartier Manufacture à travers la mise en place de signes forts et emblématiques. Le projet comprend différents types d’interventions telles que des fresques, des objets-signal et des mobiliers. Les structures linéaires soulignent les formes de l’espace public et épousent les bâtis du quartier pour mieux les révéler.

Cette exposition permet une complète redécouverte d'une œuvre sans équivalent à son époque. Elle s'articule autour de deux grands axes : d'une part la personnalité, la vie et l'œuvre de Léopold Chauveau et de l'autre son univers pour les enfants qui saura fasciner les plus jeunes visiteurs.

Création du logo et de la charte graphique de l’identité visuelle de la Maison de la Céramique du Pays de Dieulefit. Le projet se déploie sur l’intégralité des outils de communication : plaquette informative, carton d’invitation, affiches, flyers, encart presse, publication numérique et site internet.

Conception d'une signalétique pour le chantier de la place Vittone. L'opération a été pensée en parallèle de la restauration de la place pour prévenir entre autres les automobilistes et piétons, du changement d'entrée et de sortie de l'école Vittone.

Installation graphique sous forme de Dazibao et avec les publications poétiques des élèves de l’école de Montaud.

Revue de poésie et de création littéraire. La revue se propose de travailler pour chaque numéro à une action commune. À partir d'un thème, d'un sujet : écrire, dessiner, photographier. Ce que le sujet appelle en nous de production, d'un faire-sensible, pour ensuite laisser venir le temps du montage.

Design graphique d'interface numérique pour une application de gestion d'entrepôt. Ce document présente l'ensemble du langage graphique et sa mise en forme.

Une exposition qui met en scène des processus de création autour de la thématique de drapés. Les œuvres de Dürer, Michel-Ange, Degas, Rodin, Picasso ou Ernest Pignon-Ernest s’affranchissent de l’ordre chronologique pour signer leur appartenance aux différentes phases de conception et de préparation d’une œuvre. Des lettres en volume animent le titre. Elles émergent partiellement de la cimaise évoquant les parties couvertes et découvertes d’un corps.

Pour la première fois, et grâce à de nombreux prêts inédits, l’exposition retrace le parcours riche et atypique de cet artiste : les débuts réalistes, la période symboliste pendant laquelle il eut également une intense activité d’illustrateurs de livres, la période espagnole, puis une dernière phase plus synthétique et extrêmement colorée, véritable trait d’union entre fauvisme et expressionnisme.

Conception graphique de l’édition Occurrence 3 rassemblant un journal de l’exposition des diplômés et neuf projets visibles dans la programmation IN pour la Biennale Internationale Design de Saint-Étienne 2017. Prises de vue et retouches photographiques des projets. Échange et suivi avec les commissaires des expositions IN, les responsables de l’EPCC ainsi qu’avec les imprimeurs.

Création et déploiement de l’identité visuelle de la Biennale Internationale Design de Saint-Étienne 2015 "les sens du beau" sur tous les outils de communication et de signalétique. Livrets programmes d’expositions, dossiers de presse, affiches, cartographies, cartons d’invitations, signalétiques bâtiments, fléchage, goodies…

Conception et réalisation d’une signalétique pour le verger partagé de la ferme en chantier.

Installation graphique et typographique dans l’espace urbain. Dispositif mobile venant s’installer sur la carrosserie de ma voiture. Le système est composé d’une grille en acier démontable et d’une série de lettres en volume. Je construis mes images comme des scènes en plan fixe où ma voiture est le protagoniste de l’histoire.

L’exposition AQUA – L’invention des Romains réunit une présentation d’objets archéologiques, maquettes, reconstitutions, vidéos et photographies. De la source à l’évacuation, l’exposition présente le cycle de l’eau et ses usages à l’époque romaine, confrontés à nos pratiques d’aujourd’hui. Une sélection de gravures et une exposition de photos de Philippe Schuller consacrée à l’aqueduc du Gier (Mémoire d’eau) rappellent la place que les ouvrages de l’Antiquité tiennent encore dans le paysage d’aujourd’hui.

Conception et déclinaison de l’identité visuelle de l’exposition « L’ennui régnait au-dehors ! Exposition de l’artiste Chloé Serre.

Cinq ans après la catastrophe nucléaire de Fukushima, une partie de la population dévastée se voit contrainte de réintégrer leurs villages. Le projet Welcome Back est une signalétique qui accompagne les habitants à réinvestir les villes. Une équipe sur les lieux collabore avec les habitants, en inscrivant leur histoire personnelle sur les façades d'habitation. L'action rompt le climat de solitude et permet de créer un dialogue entre les habitants.

Écriture d’un scénario. Création et mise en place d’une identité visuelle au travers de dessins et d’illustrations. Animation des scènes et montage vidéo.